Save Our Sounds is a BBC World Service Programmes on urban soundscape, endangered sounds and sound design. In the end of Episode 1 and in Episode 2, you will find me and other Hong Kong artists talking about urban soundscape and endangered sounds....
Episode 1: http://www.bbc.co.uk/programmes/p003jk13 (currently on-line)
Save our sounds: In the first programme, acoustician Trevor Cox joins a soundwalk in central London and explores the world of acoustic ecology. Trevor meets artists and city planners to discuss how sound influences our lives and affects our well being. Are cities getting noisier or is it just that we're losing the quieter places we once had – the back streets and urban squares where citizens can go for a respite from the wall of noise? How has the soundscape in London changed and what sounds are in danger of being lost in the future?
Episode 2: http://www.bbc.co.uk/programmes/p003lqz3 (will be available next week)
Trevor Cox continues his exploration of the urban soundscape as part of the BBC’s Save our Sounds project.
Today, Trevor meets scientists from the Positive Soundscape Project attempting to influence the future sounds of our cities; and he travels to Hong Kong to meet artists campaigning to save the acoustic heritage of old neighbourhoods, under threat from for commercial redevelopment.
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Thursday, July 09, 2009
Monday, August 25, 2008
《房間》與聲境
《房間》與聲境是李智良新書《房間》的一個跨媒界的藝術項目...
關乎城市的病態，更關乎承載此種病態的「城市病體」。
「城市」無孔不入，連一個人在自己的房間中最私密的時光、最幽微婉轉的情意，亦必得劃進條件與法理的管轄，因為看守自己的人正是囚犯自己。如是，城市中、房間中，我們聽見甚麼？聽不見甚麼？
以《房間》為題，幾位獨立音樂人與聲音藝術家（包括麥海珊、Sin:Ned、Ahshun、 Beatrix Pang、Yammie Chan及Wesley Tang 等）將在城市各處場景收錄、採集環境音效，進行創作與挪移，藉聲音穿透，作跨藝術形式的回應。
《房間》的主頁: http://oblivion1938.com/room
《房間》與聲境的連結: http://oblivion1938.com/room/soundscapes.htm
關乎城市的病態，更關乎承載此種病態的「城市病體」。
「城市」無孔不入，連一個人在自己的房間中最私密的時光、最幽微婉轉的情意，亦必得劃進條件與法理的管轄，因為看守自己的人正是囚犯自己。如是，城市中、房間中，我們聽見甚麼？聽不見甚麼？
以《房間》為題，幾位獨立音樂人與聲音藝術家（包括麥海珊、Sin:Ned、Ahshun、 Beatrix Pang、Yammie Chan及Wesley Tang 等）將在城市各處場景收錄、採集環境音效，進行創作與挪移，藉聲音穿透，作跨藝術形式的回應。
《房間》的主頁: http://oblivion1938.com/room
《房間》與聲境的連結: http://oblivion1938.com/room/soundscapes.htm
Sunday, June 08, 2008
關於聲音的人和事
三篇文章，兩篇在香港「號外」六月號，一篇在內地的「當代藝術與投資」雜誌。都是關於聲音的人和事。
「號外」的兩篇，分別關於Alan Chan及Anson Mak。屬於雜誌專題「原音」的一部份。
「當代藝術與投資」的一篇，關於香港實驗樂圈的點滴，也是專題的一部份。PDF版本可在Mini Midi的官方網頁下載 (得雜誌授權):
http://minimidi.cn
「號外」的兩篇，分別關於Alan Chan及Anson Mak。屬於雜誌專題「原音」的一部份。
「當代藝術與投資」的一篇，關於香港實驗樂圈的點滴，也是專題的一部份。PDF版本可在Mini Midi的官方網頁下載 (得雜誌授權):
http://minimidi.cn
Tuesday, January 22, 2008
What? Sounds?
We are here
Shouting
Making noises
Listening deeply
To one another
Thru sound, we unite
With sound, we are going to fly
Not far out there
But deep inside, we go
We are the forgotten sons
Yes I know
But all sounds equal
This, we shall not forget
My dear
All sounds equal
This
is the beauty
Of our voices
All sounds equal
My big shout out and deepest respect...
Alok: My pure minimalist, without you, we will have no new music in HK now
KWC: I will never stop being amazed by your ideas & imagination
Nerve: You are true master of sound!!
VSOP: Let's get up and dance again guys, you are the greatest avant-garde unit in HK.
Fathmount: My respect to the only free-form improv guitarist...let's not stop here...the fun had just begun.
LWTV: My dear anarchist, all sounds equal and no sound shall tear us apart. Thru sound, we shall unite.
Wilson Tsang: You teach me the true beauty of the black & white keys.
Cedric: Hey, let's not keep the art secert. Shall we dance?
Edwin: Yes, let's surrender to the sounds around us!
Ahshun: The world is gloomy, but what the heck?
Sherman: I see a freedom that cannot be destroyed easily...
Anson: We shall never give up our trust and love in sound.
Dickson: Big big shout out...from home (you know, where the heart is)
Shouting
Making noises
Listening deeply
To one another
Thru sound, we unite
With sound, we are going to fly
Not far out there
But deep inside, we go
We are the forgotten sons
Yes I know
But all sounds equal
This, we shall not forget
My dear
All sounds equal
This
is the beauty
Of our voices
All sounds equal
My big shout out and deepest respect...
Alok: My pure minimalist, without you, we will have no new music in HK now
KWC: I will never stop being amazed by your ideas & imagination
Nerve: You are true master of sound!!
VSOP: Let's get up and dance again guys, you are the greatest avant-garde unit in HK.
Fathmount: My respect to the only free-form improv guitarist...let's not stop here...the fun had just begun.
LWTV: My dear anarchist, all sounds equal and no sound shall tear us apart. Thru sound, we shall unite.
Wilson Tsang: You teach me the true beauty of the black & white keys.
Cedric: Hey, let's not keep the art secert. Shall we dance?
Edwin: Yes, let's surrender to the sounds around us!
Ahshun: The world is gloomy, but what the heck?
Sherman: I see a freedom that cannot be destroyed easily...
Anson: We shall never give up our trust and love in sound.
Dickson: Big big shout out...from home (you know, where the heart is)
Friday, August 25, 2006
哀悼文化
很久沒有為MCB Online下稿。一口氣，卻發三篇短評。
三篇都是關於中國樂手的。
FM3+竇唯的「后觀音」
鐵觀音的「殺不死的牛」
王長存的「攔愁山」
寫完了，有點悲哀，想起香港的音樂文化。
很明顯，我們已經被中國內地超越了。至少，在香港，我們沒有像FM3、鐵觀音甚至是王長存這樣成熟及叫人振奮的前線聲音。
我們僅僅有的，仍然是獨沽一味的搖滾樂。搖滾樂本身沒有問題。問題只在於我們再沒有其他。相比下，我們實在落伍得很。
我一直認為，前線音樂/前衛音樂/實驗音樂，在一個文化生態中，就如一個科研部門，雖然未必與日常生活直接地相關，但對於整個文化的前進步伐，卻有著重要的領航作用。要知道一個地方的文化進度，看看其前線藝術發展便一清二楚。
小時候人人都說香港是個文化沙漠。到現在，香港對我而言，仍然是個文化沙漠。
香港不是沒有好的前線音樂人，只是一直都不成氣候。
我們的文化正在倒退。何等悲哀。
大概自由與幸福，都不是適合藝術思考的環境。反而缺乏自由的狀態，才是有助藝術發聲的激素。
我們都成了在自由與幸福下長大的啞巴。
不懂發聲也不懂聽。
因此很珍惜我們仍有像Lona Records、Harbour Records、Alok、LWTV、Wilson Tsang、D:ve、DJ Dee、Fathmount這些敢於隻身犯險的前線音樂單元。
大概，當有一天我們感到痛，才會從已過去的自由與幸福中醒過來。
三篇都是關於中國樂手的。
FM3+竇唯的「后觀音」
鐵觀音的「殺不死的牛」
王長存的「攔愁山」
寫完了，有點悲哀，想起香港的音樂文化。
很明顯，我們已經被中國內地超越了。至少，在香港，我們沒有像FM3、鐵觀音甚至是王長存這樣成熟及叫人振奮的前線聲音。
我們僅僅有的，仍然是獨沽一味的搖滾樂。搖滾樂本身沒有問題。問題只在於我們再沒有其他。相比下，我們實在落伍得很。
我一直認為，前線音樂/前衛音樂/實驗音樂，在一個文化生態中，就如一個科研部門，雖然未必與日常生活直接地相關，但對於整個文化的前進步伐，卻有著重要的領航作用。要知道一個地方的文化進度，看看其前線藝術發展便一清二楚。
小時候人人都說香港是個文化沙漠。到現在，香港對我而言，仍然是個文化沙漠。
香港不是沒有好的前線音樂人，只是一直都不成氣候。
我們的文化正在倒退。何等悲哀。
大概自由與幸福，都不是適合藝術思考的環境。反而缺乏自由的狀態，才是有助藝術發聲的激素。
我們都成了在自由與幸福下長大的啞巴。
不懂發聲也不懂聽。
因此很珍惜我們仍有像Lona Records、Harbour Records、Alok、LWTV、Wilson Tsang、D:ve、DJ Dee、Fathmount這些敢於隻身犯險的前線音樂單元。
大概，當有一天我們感到痛，才會從已過去的自由與幸福中醒過來。
Tuesday, March 14, 2006
反思音樂論述
從一開始，我就沒有把自己當作一個樂評人。就正如我沒有把自已當作一個樂手一樣。
我只是一個以個人方法發聲的獨白人。於文字如是，於音樂亦如是。
原因是，從一開始，我就不覺得我要去扮演那種以蓋棺定論方法將音樂評核好壞的音樂專家。音樂於我而言，是一種很個人的東西，須要自己去感受。音樂也不該有單一的內涵、定義及價值。於我而言，我的音樂論述文字，只是一種有關於音樂的一些個人感受的分享過程。
就正如音樂聆聽，文字閱讀也是一種雙向的分享過程，而非一種單向的發放與接受。尤其是關於音樂的文字。
曾經有一位樂手說過，他的音樂作品，只是整過創作過程的一半。他認為整個音樂創作過程，必須等到有聆聽者聆聽方才算完成。言下之意，音樂，並不是一種獨立的客觀存在，而是一種需要聆聽者參與分享的創作過程。也即是說，創作者完成的，只是一半，而創作的另一半責任，則落在聆聽者身上。亦因此，我認為音樂不應該只有單一的聆聽方式。
聆聽，不應是一種被動的過程。
聆聽的過程，也是創造的過程。
因而我的那些音樂論述文字，實質上是自已對於覆行聆聽者職務的個人反思及記錄，以完成音樂所必需的這個雙向創作過程。同時間，也希望以文字於閱讀者之關，構建另一層次的，模彷音樂與聆聽者之間的微妙關係。
音樂論述文字本身，並不是一個終站，而只是一個指向、某種暗示，意在帶引出音樂所包含的更多的可能性。
音樂本身只是一堆可能性，須要聆聽者以自己的方法去體現。
我的文字，只是其中一種的可能性，試圖以分享的方式，帶動更多的可能性。
然而，大概我們都不慣(或太懶惰)於創造性的思考 (聆聽)，都總愛有專家告訴我們那是好、那是壞，然後跟著走便是。我們都以為，音樂裡面有一個先天的客觀價值，由專家發掘了以後，便可給我們享用。
對我來說，音樂論述文字不單單是旅遊導讀，也同時可以是寓情於景的山水畫。
當然，這就不等於音樂論述文字不須要有客觀元素。關於樂派的流向關係、歷史背景、製作資料等，這些都是相對上比較客觀，並不容苟且的地方。曾有好一段時間，自己把音樂史料資訊當作一門學科一樣鑽研，把聽和讀都如上課一般認真對待。
史實與創造之間的含糊交界，是音樂論述文字最美妙之處。我如是想。
我只是一個以個人方法發聲的獨白人。於文字如是，於音樂亦如是。
原因是，從一開始，我就不覺得我要去扮演那種以蓋棺定論方法將音樂評核好壞的音樂專家。音樂於我而言，是一種很個人的東西，須要自己去感受。音樂也不該有單一的內涵、定義及價值。於我而言，我的音樂論述文字，只是一種有關於音樂的一些個人感受的分享過程。
就正如音樂聆聽，文字閱讀也是一種雙向的分享過程，而非一種單向的發放與接受。尤其是關於音樂的文字。
曾經有一位樂手說過，他的音樂作品，只是整過創作過程的一半。他認為整個音樂創作過程，必須等到有聆聽者聆聽方才算完成。言下之意，音樂，並不是一種獨立的客觀存在，而是一種需要聆聽者參與分享的創作過程。也即是說，創作者完成的，只是一半，而創作的另一半責任，則落在聆聽者身上。亦因此，我認為音樂不應該只有單一的聆聽方式。
聆聽，不應是一種被動的過程。
聆聽的過程，也是創造的過程。
因而我的那些音樂論述文字，實質上是自已對於覆行聆聽者職務的個人反思及記錄，以完成音樂所必需的這個雙向創作過程。同時間，也希望以文字於閱讀者之關，構建另一層次的，模彷音樂與聆聽者之間的微妙關係。
音樂論述文字本身，並不是一個終站，而只是一個指向、某種暗示，意在帶引出音樂所包含的更多的可能性。
音樂本身只是一堆可能性，須要聆聽者以自己的方法去體現。
我的文字，只是其中一種的可能性，試圖以分享的方式，帶動更多的可能性。
然而，大概我們都不慣(或太懶惰)於創造性的思考 (聆聽)，都總愛有專家告訴我們那是好、那是壞，然後跟著走便是。我們都以為，音樂裡面有一個先天的客觀價值，由專家發掘了以後，便可給我們享用。
對我來說，音樂論述文字不單單是旅遊導讀，也同時可以是寓情於景的山水畫。
當然，這就不等於音樂論述文字不須要有客觀元素。關於樂派的流向關係、歷史背景、製作資料等，這些都是相對上比較客觀，並不容苟且的地方。曾有好一段時間，自己把音樂史料資訊當作一門學科一樣鑽研，把聽和讀都如上課一般認真對待。
史實與創造之間的含糊交界，是音樂論述文字最美妙之處。我如是想。
Thursday, March 09, 2006
早安！南回歸線
其實早於MCB光榮引退前，已有意對「南回歸線」(MCB Vol 29, 1995) 作一個回應。不知是甚麽原因，但感覺上，總覺得有此需要。
如一個旅人，走遠了，總有停下來，回望，然後再整装待發的必要。
不然，一切都好像難以繼續下去。
不是體力上，而是精神上的一種需要。
另一個原因是，我感覺到，自己又再一次走進「南回歸線」的世界，正處於另一個終結的來臨，另一個未知的階段正在黎明。光與暗的交界，幽深看不清前路。恍惚間，希望可以文字將這種不明的迷途感歸降於指掌之內。但結果，拖了又拖，總是提不起勁重爬格子。筆杆，彷彿有千斤重。
於較早前從新整理「南回歸線」時才發覺，這篇文字，彷彿是一編宿命性的預言，早就預視著自己於MCB的路向。日後於MCB所發表的文章，裡面的種種理念、想法及對待所謂樂評文字的奇特態度，原來都早已包含於「南回歸線」這私人預言之中。
「南回歸線」在當時而言，其實就是意圖消化自身宿命過去然後再進發的轉化點。就像Uroborus意像中的蛇自吞其尾一樣，藉著吞嚥自身命運創造新生。
進程，並不是一種直線的前望爬行。而是，一種非直線的、迴旋形的循環再造。整個過程中，彷彿勾劃著一個無形的中心點。每一個循環，都於過程中，將這個無形的中心引力再一次具體化。每一個循環，都經歷同樣的反抗、脫離、流浪、再回歸。彷彿只有這種輪迴似的體驗，方才可深化地呈現自身命運的真像。原來一直所追求的真義，並不在渴求的終站，而在於那無休止的過程。
或者所謂生活，就是體現自我精神原型群像的一種過程。
如一個旅人，走遠了，總有停下來，回望，然後再整装待發的必要。
不然，一切都好像難以繼續下去。
不是體力上，而是精神上的一種需要。
另一個原因是，我感覺到，自己又再一次走進「南回歸線」的世界，正處於另一個終結的來臨，另一個未知的階段正在黎明。光與暗的交界，幽深看不清前路。恍惚間，希望可以文字將這種不明的迷途感歸降於指掌之內。但結果，拖了又拖，總是提不起勁重爬格子。筆杆，彷彿有千斤重。
於較早前從新整理「南回歸線」時才發覺，這篇文字，彷彿是一編宿命性的預言，早就預視著自己於MCB的路向。日後於MCB所發表的文章，裡面的種種理念、想法及對待所謂樂評文字的奇特態度，原來都早已包含於「南回歸線」這私人預言之中。
「南回歸線」在當時而言，其實就是意圖消化自身宿命過去然後再進發的轉化點。就像Uroborus意像中的蛇自吞其尾一樣，藉著吞嚥自身命運創造新生。
進程，並不是一種直線的前望爬行。而是，一種非直線的、迴旋形的循環再造。整個過程中，彷彿勾劃著一個無形的中心點。每一個循環，都於過程中，將這個無形的中心引力再一次具體化。每一個循環，都經歷同樣的反抗、脫離、流浪、再回歸。彷彿只有這種輪迴似的體驗，方才可深化地呈現自身命運的真像。原來一直所追求的真義，並不在渴求的終站，而在於那無休止的過程。
或者所謂生活，就是體現自我精神原型群像的一種過程。
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